【2025相约敦煌——第八届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会】走进丝路非遗魔术的奇幻世界

走进丝路非遗魔术的奇幻世界

敦煌魔术元素文创产品。

甘肃魔术常将敦煌壁画中的金刚力士和飞天形象进行巧妙融合。

文\王冰迪

甘肃这片古老的土地上，魔术艺术如同黄河之水，流淌千年而不息。从朱氏魔术家族的百年坚守到敦煌艺术团的创新演绎，从民间艺人的街头戏法到国际舞台的精品力作，甘肃魔术以其独特的艺术魅力，在传统与现代的交汇处绽放异彩。让我们走进甘肃非遗魔术的奇幻世界，探寻其历史渊源、家族传承、文化融合与当代创新，感受这门古老艺术在陇原大地上续写的传奇篇章。

　　古老回响：朱氏魔术的陇原传奇

1957年的春天，一位名叫朱一龙的魔术师从上海来到甘肃，随身携带着的不仅是简单的魔术道具，更是一个家族的艺术梦想。这位后来被誉为“杂技魔术先驱，民间艺术典范”的艺术家不会想到，他的选择将在陇原大地上播撒下一颗魔术艺术的种子。朱一龙的到来，标志着甘肃现代魔术艺术的一个新起点，他将海派魔术的精髓与西北文化的豪放相融合，开创了独具特色的“朱氏魔术”流派。

朱一龙的艺术人生充满了传奇色彩。1980年，他申请组建了甘肃首个民营杂技团，标志着甘肃魔术开始从民间走向专业舞台。1983年，朱氏魔术在五泉山公园推出的“飞车走壁”表演创造了惊人的观看纪录——一年时间观众达40万人次，“五泉山公园飞车走壁”由此成为兰州城市记忆中的文化符号。这一表演不仅展现了魔术与杂技结合的艺术魅力，更以其惊险刺激的视觉效果，为当时文化生活相对单一的兰州民众带来了独特的娱乐体验。

朱氏魔术的独特之处在于其家族传承模式。第三代传人朱艺全12岁随父学艺，继承了父亲所有技艺，成为国内少有的集杂技、魔术、特技和飞车走壁表演于一身的全能演员。朱艺飞从6岁开始学习杂技，8岁登台，16岁专攻魔术，她承袭了海派魔术的细腻风格，同时融入了父亲积累的艺术精髓，成为甘肃首位获得“金菊奖”的女魔术师。这种严格的家族传承制度，保证了技艺的纯正性和连续性，使朱氏魔术形成了鲜明的艺术特色。

　　想象与传统：敦煌元素与魔术的千年对话

甘肃魔术艺术的一个重要源流，是来自敦煌壁画中那些充满奇幻色彩的图像。莫高窟的壁画上，飞天凌空，力士显圣，莲花化生等场景，无不蕴含着古人对于超自然力量的想象与崇拜。这些图像不仅是宗教艺术的杰作，也是古代幻术表演的视觉记录，为当代甘肃魔术提供了丰富的创作灵感。当现代魔术师站在敦煌壁画前，他们看到的不仅是静态的图像，更是一场跨越千年的魔术表演——那些飘浮在空中的飞天、瞬间变化的花朵、凭空出现的珍宝，无不与当代魔术的视觉效果有着惊人的相似性。

莫高窟第61窟中的《勾栏百戏》描绘了表演者演绎杂技魔术的场景。

甘肃省杂技团近年来的创新作品，正是这种古今对话的生动体现。2025年，他们推出的《金刚——高拐》节目，将敦煌壁画中的金刚力士形象与极具挑战性的杂技“高拐”技艺巧妙融合。演员需在3米高的单拐上完成倒立技巧、力量技巧和单杆技巧等动作，生动再现敦煌莫高窟金刚力士的刚健姿态。节目创新性地融入飞天乐舞元素，通过服饰纹样与光影投影的虚实结合，营造出“力士凌空”的视觉奇观。这种将传统杂技与敦煌艺术相结合的创作思路，使古老的壁画形象获得了新的艺术生命，也让杂技魔术超越了单纯炫技，成为承载文化记忆、讲述中国故事的创新载体。

敦煌艺术团演出的《多彩民族风》杂技魔术秀，则是另一种形式的敦煌文化现代表达。这台汇聚了民族元素、敦煌符号以及如意甘肃文化内涵的演出，以其高难度、高水准的品质，令兰州观众为之倾倒。展演开幕大戏“飞天迎宾”在魔幻般的背景映衬下，让千年敦煌呈现在观众面前，霓裳飞天从天而降，恍如穿越，3D敦煌立体再现。这种将敦煌飞天形象与现代威亚技术相结合的表演，既保留了传统飞天的飘逸美感，又增添了现代科技带来的视觉震撼，创造出一种全新的艺术体验。

敦煌魔术的美学密码在于其虚实相生的艺术哲学。敦煌壁画中的许多场景，如“化城喻”中的城池突然出现、“未生怨”中的场景瞬间转换，都体现了佛教艺术中的幻化思想。这种思想，与魔术艺术“制造幻觉”的本质不谋而合。

　　市井娱乐：兰州百姓生活中的魔术记忆

兰州的城市记忆里，魔术是深入市井的生活娱乐。从上世纪80年代五泉山公园的飞车走壁，到如今元宵节的魔术表演，魔术艺术以各种形式融入兰州人的日常生活，成为城市文化肌理中不可或缺的一部分。

兰州野生动物园的新春活动中，魔术表演与川剧变脸、非洲热舞、小丑互动等节目一起，构成了节日欢乐氛围的重要组成部分。这种将魔术融入传统节庆的做法，延续了中国古代“百戏杂陈”的娱乐传统，使魔术保持了其民间性和大众性。在正月里的定时演出中，魔术师们与游客近距离互动，打破了舞台与观众席的界限，创造出一种亲密而随意的娱乐体验。

2024年元宵节，兰州万达城准备了打铁花、火龙嘘花社火、京剧、舞龙舞狮等传统活动，魔术与变脸喷火等趣味环节一起，为市民开启了一场东方民俗文化的探索之旅。在这种多元文化并置的场合中，魔术表演既是一种独立的艺术形式，又是整个民俗活动的有机组成部分。

兰州高校魔术联盟的成立和发展，则为市井魔术注入了新的活力。高校魔术联盟聚集了一批年轻魔术爱好者，他们将现代流行文化元素融入传统魔术，创造出更符合年轻人口味的表演形式。这些年轻魔术师既在专业剧场演出，也活跃于校园、商场、街头等非传统表演空间，使魔术艺术进一步渗透到城市生活的各个角落。

兰州魔术的市井记忆还体现在其商业性与艺术性的平衡上。朱氏魔术“以商业演出为主要经济来源”，这种市场化运作模式保证了艺术的可持续发展，同时也要求表演必须符合大众审美和消费需求。与纯粹追求艺术创新的实验性魔术不同，市井魔术更注重即时效果和观众反应，这种来自市场的反馈机制，客观上促进了魔术艺术的通俗化和本土化。从五泉山公园的飞车走壁到万达城的元宵魔术，兰州魔术始终保持着与普通市民的紧密联系，这种亲民性正是其生命力的重要源泉。

　　守正创新：当代甘肃魔术的多元探索

当代甘肃魔术正经历着一场深刻的变革与创新，传统技艺与现代科技、本土文化与全球视野、单一表演与综合艺术之间的界限被不断打破和重建。这场变革不仅改变了魔术艺术的表现形式，也重新定义了其文化内涵和社会功能。

2025年月，在兰州中心“风起大汉”文化演艺街区上演的“跟着艺术游甘肃·风起大汉”专场演出，展示了魔术与其他艺术形式的跨界融合。这场由甘肃省文旅厅主办，省歌舞剧院、敦煌艺术团等优秀艺术团体参演的沉浸式文化演艺活动，将魔术表演置于“西域市集”的叙事主轴中，重现驼铃声中的贸易繁华。魔术不再是孤立的表演，而是整个文化体验的一部分，与杂技、舞蹈、相声评书等艺术形式共同构建出一个立体的历史场景。观众可以“体验戏妆，快速‘穿越’，化身汉代仕女或西域胡商”，这种沉浸式的演出模式，打破了传统的观演关系，使魔术艺术获得了新的表现空间和可能性。

甘肃魔术在创新过程中，始终保持着与传统文化的深度对话。无论是取材于敦煌壁画的《金刚——高拐》，还是融入彩陶文化的《彩陶情》，或是展现黄河精神的各类节目，甘肃魔术的创新始终扎根于本土文化的沃土。《彩陶情》以丰富多彩的强烈动感姿态，融合中国传统杂技的高难度技巧，展现了甘肃彩陶文化中先民日常烧制彩陶时欢快的场景。这种将非物质文化遗产转化为现代表演艺术的创作方法，不仅保护传承了传统文化，也赋予其新的时代内涵和表达形式。

敦煌魔术常常创新性地融入飞天乐舞元素，通过服饰纹样与光影投影的虚实结合，营造视觉奇观。

甘肃魔术的创新探索还体现在演出模式的多样化上。从传统的剧场演出到沉浸式的街区表演，从节庆活动的助兴节目到独立的大型魔术秀，甘肃魔术正在形成多层次、多元化的演出体系。“风起大汉”文化演艺街区采用“多时段循环上演”的模式，游客可以“随逛随看、自在打卡”，这种灵活的演出形式适应了现代观众碎片化的消费习惯。同时，传统的剧场演出如《多彩民族风》杂技魔术秀则保持了高雅艺术的完整性和深度性，满足了不同观众群体的审美需求。这种多元并存的格局，正是甘肃魔术艺术生态健康发展的标志。

　　薪火相传：甘肃魔术的文化价值与未来展望

甘肃魔术作为一门融合了杂技、戏剧、舞蹈等多种元素的表演艺术，其文化价值远超娱乐消遣的范畴。在当代文化建设的宏大背景下，甘肃魔术既是传统文化的守护者，又是现代艺术的创新者，更是地域文化的传播者。这种多重身份使其在甘肃文化生态系统中占据着独特而重要的位置。

甘肃魔术的文化价值体现在其对于地域文化的表达和传播上。《多彩民族风》杂技魔术秀“以陇原文化元素为主题思路，彰显出魅力甘肃的多民族优秀文化”；《金刚——高拐》将敦煌壁画中的金刚力士形象搬上舞台；《彩陶情》则展现了甘肃彩陶文化的独特魅力。这些作品通过魔术这一国际化的艺术语言，向世界讲述甘肃故事，传播甘肃文化，成为甘肃软实力的重要组成部分。正如《多彩民族风》的观众所言：“一台杂技魔术秀能把甘肃神韵演绎得淋漓尽致，可见下了真功夫！”这种地域文化的艺术转化，既增强了本地民众的文化认同，也为外地观众了解甘肃提供了鲜活的窗口。

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