“给后期多点时间吧！”谁来拯救短剧后期？​

今年红果平台破亿热度的微短剧，几乎都踩着“1个月上线”的节奏狂奔。

DataEye短剧观察通过梳理多部经典”爆款“短剧发现，《盛夏芬德拉》《念念有词》《夫人她专治不服》等作品，从开机到上线周期均压缩在1个月内，拍摄周期普遍不超过15天，留给剪辑师的时间仅剩10-15天，远低于长剧、电影的剪辑周期。

10月26日《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》开播，27日红果热度突破2亿。除去前期筹备的时间，从开机到上线，仅用了1个月，可谓是速拍速剪速火的典型代表。从数据看，快节奏制作在一定程度上让部分短剧作品吃到了“时间红利”，但也让“品质天花板”的讨论从未停歇。

9月30日，短剧《她不乖》编剧蒙淇淇曾在微博发文称“短剧后期要对标长剧流程，在后期上耐心做打磨，不应为了赶工而丢失剧情的连贯性和丝滑度。”

评论区却有网友提出不同意见，“品质确实是第一位，但是做几个月出一部会不会太慢，而且出来的不一定是爆款或者精品？”

慢工出细活但爆款难预测，快节奏生产又怕丢了品质，短剧市场到底需要什么样的"爆款"与"精品"？

一、加班！短剧后期争分夺秒！

DataEye短剧观察抓取了5000条与“微短剧剪辑”相关的帖文及其评论，剔除掉招聘广告类的帖文，相关词条约2500条。透过这些讲述，我们看到了剪辑师群体的真实生存写照。

在100多个描述词中，“加班”一词是最常被提及的，词频数超1300次。其次是“通宵”“薪资”“凌晨”“工资低”等词，均超800次。

行业越来越卷，制作时长也在不断拉长，工作节奏却没有放慢。

不少剪辑师在采访过程中均表示，自己有时一天需要剪10集以上，每天至少要工作12个小时以上。有些团队甚至要求一周内完成一部片子的KPI。剪辑师家峰聊到这一话题，忿忿不平：“我每周要完成至少1部60集短剧的KPI，一天得剪10集以上。这种强度下，哪来的精力追求‘质感’？”

如此高强度的工资也不一定能够换来令人满意的收入。

入行一年半的星月，在郑州一家专门承接短剧剪辑业务的公司工作。她表示，“以前虽然也需要熬夜加班，但作品盈利之后，能分到一笔可观的分红。现在卷起来了，有时候辛苦做完上线，作品没爆，卖不出去，合作方一句亏本了可能连尾款都收不到。”

剪辑师青瓜更是直言：“一个剧本，十天草草剪完和两个月精剪当然是不一样的。但客户着急就不得不加班加点，长期加班身体熬不住，精细度根本没法保证。”

二、谁在压缩短剧后期的时间？

“过去7天拍完、半个月剪辑上线，客户和观众对于“精品”的要求都没有那么高。现在大家都在做精品，我们也只能跟上，大部分剧为了追求精细，就会拉长拍摄时间，如果着急上线也只能压缩剪辑时间了。”执行制片狮狮的表述也道出了许多中小承制团队的无奈，“头部团队‘耗得起’，但对小团队而言，拼的是速度，多开机一天就多一天设备、场地成本，晚一天上线同IP的对手就可能比你先有机会出爆款。”

这种成本压力，让中小团队只能在“效率优先”的赛道上狂奔。

对于短剧来说，时间就是生命，在哪个时间节点上，对于能不能出圈来说很重要。曾经在红果上做出过爆款的导演阿俊表示，“女频言情这种题材容易爆，但如果刚好遇上《太奶》《云渺》这种超级IP，就算做得再好也很会被盖住锋芒。如果上得太晚，某一些特定的题材，可能就没有关注度了。没办法，对于我们这种没有粉丝基础的，不上不下，又没有太多的营销预算的片子来说，只能找准时机出击，所以时间很大程度上是会决定成败的。”

为了保证成片的品质，阿俊的团队经过一年的磨合，找到了一个更加优化的工作流程——在前期拍摄阶段把镜头拍好，做好场记，同步做好镜头选择，保证剪辑师在拿到素材的时候，就已经可以省掉一大部分的选镜时间，直接开剪，这部分工作的前置很重要。

三、短剧后期困境本质：拍摄与剪辑的“技术脱节”

在横店已经工作了两年的摄像小林“诉苦”道：“我们组拍短剧，经常是导演现场要加戏，演员临时要改戏，客户突然冒出一个新点子，我们没办法完全按剧本来，至于剪辑师拿到素材后如何理解又是另外的沟通了。”

都说影视作品是三次创作，第一次是编剧，第二次是导演，第三次是剪辑。但剪辑师在创作的环节中几乎没有话语权。

跟导演、制片等角色比起来，“剪辑”似乎是人人都能做的事情。刚入行半年的剪辑师阿浅从来没有学过传统的剪辑，只用过剪映剪短视频，也在西安找到了一份短剧剪辑的工作，主要工作就是将同事选好的素材按照剪辑导演的要求拼接起来，她表示，“多数情况下，剪辑师本人只是导演、制片方、客户的‘双手’。剧本底色、剪辑导演的审美高度，才是核心。

而拍摄环节的不规范，更让这种“被动”雪上加霜。

影视制作专业毕业的家峰表示：“大多数短剧现场，既没有电影级的剪辑导演驻场沟通，也没有分镜师规划镜头，只能靠剪辑师自己理解剪初稿、再反复调整。而且片子的基调得在拍摄初期定好，比如古装剧要‘沉’，甜宠剧要‘亮’，但很多剧组拍的时候根本不注意灯光、景别这些细节，后期就算想调质感，也只能是‘巧妇难为无米之炊’。”

短剧是竖屏的创作，人物主体更容易占满整个屏幕，所以特写的镜头要克制使用。同时，竖屏的画幅让观众的注意力被演员本身的表演所占满，因此内容情绪的表达很难通过侧面的环节来烘托。

长剧能靠远景的夕阳、近景的道具传递氛围，短剧却只能依赖演员的动作和台词，这对拍摄时的镜头设计、演员表演精准度要求更高。可现实是，多数剧组仍在用横屏的拍摄逻辑拍竖屏短剧，等交到剪辑师手里，才发现镜头要么“用不上”，要么“不对劲”。这导致，短剧的制作更考验制作团队之间的配合度和紧密度。

短剧用两年时间跑完了长剧、电影十年的发展路，这种“飞速狂奔”让工业化制作和追求效率成了主流，但也留下了“技术脱节”的后遗症。新转行的拍摄不懂剪辑的需求，新入行的剪辑没有成熟的知识和技术沉淀来应对拍摄的漏洞，甚至有时拍摄的导演，投资的甲方都不深入了解短剧。这种全链条的创作断层，恰恰是“速拍剧”难成“精品剧”的关键所在。

四、谁能拯救短剧后期？

市场呼吁精品，同行要卷制作，新加入的观众想“吃细糠”。短剧市场需要的是什么样的作品呢？短剧后期找不到答案。

答案在观众。

然而，观众的口味又极为多元，后期并不影响短剧的主要风味。小红书网友嘻嘻就在一则帖子下评论，“我就爱看不用动脑的欢乐短剧，虐剧根本看不下去”。还有观众表示，“市场爱看帅哥的还是比爱看细糠的人多，受众群体不一样”。这种对“快餐短剧”的包容需求，侧面印证了短剧“情绪价值优先”的属性部分观众并不强求“深度质感”，而是追求的是“即时爽感”。

短剧不仅要“内容爽”，还要“技术对”。观众可能不太懂制作，但在竖屏内容的潜移默化中会用“看着是否舒服”“爽点是否密集”来判断一部短剧的“可看性”，这也倒逼行业在“效率”与“技术”间寻找平衡。

质感短剧与“快餐短剧”，都有赚钱机会。在这样的态势下，短剧后期的时间，只能“看项目”、“看甲方老板”而定——加班的宿命，无人拯救。

他们依旧在“多、快、好、省”的不可能四边形中无奈打转。

（注：为保护采访对象权益，文章中所有采访对象均为化名）

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