微短剧：“碎片化”时代的内容新宠，如何不走“短命”老路？

摘要：现代传播技术的飞速发展持续推动着网络视听内容的生产、传播、接收方式及发展架构发生深刻变化。微短剧，作为网络文艺领域的一种新兴形式，凭借其短小而精炼、易于观赏以及剧情紧凑的碎片化接收特点，已成为影视界一股不可小觑的新兴势力。然而，在微短剧迅速崛起并广泛渗透的同时，也暴露出内容容量有限、剧情公式化、模式单一等问题。因此，在微短剧热潮中保持冷静思考至关重要。本文旨在通过深入分析微短剧走红的原因及其走红的关键因素，探索实现微短剧精品化、可持续发展的路径。

关键词：微短剧；碎片化接收；受众区分；众创模式；高质量发展

1引言

近些年，网络微短剧凭借自身独特优势，迅速崭露头角，成为国内备受瞩目且最具活力的新兴网络视听节目类型。诸如《我在八零年代当后妈》、《一梦枕星河》以及《逃出大英博物馆》等佳作，不仅赢得了良好的口碑与可观的经济效益，更为视听内容的创作带来了全新的视角与灵感。

网络微短剧，这一新兴的影视内容形态，通常指的是时长在几分钟至十几分钟之间，制作周期短、内容紧凑且易于传播的小型剧集。自2020年8月国家广播电视总局正式为网络微短剧备案以来，其迅速成为视听行业乃至整个内容生产领域的热门话题，吸引了众多相关行业主体的纷纷跟进与布局。

然而，必须清楚的是，目前网络微短剧的整体质量和发展水平仍需加强。低质量、缺乏秩序的扩大生产和过度追求娱乐化等问题依然存在，并对行业发展造成了显著的负面后果。虽然网络微短剧已逐步走向以市场为导向的发展模式，但在优质内容的制作方面仍显得力不从心。因此，理想的网络微短剧发展状态应该是能够在确保产业增长动力的同时，实现经济效益的最大化，并且还具备制作精良的高质量作品。要达到这一愿景，微短剧的发展还需不断进步，亟待在整体层面上进行深入的反思与整合。

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网络微短剧的基本特征

网络微短剧 ( 下文简称 “ 微短剧” ) 是指时长通常在几分钟到十几分钟之间，适合用移动设备观看，具有叙事完整性的小型视频剧集。因此，我们可以把微短剧看作是专为移动互联网打造的一种简短而精彩的剧集类型，它既符合当下移动互联网时代的“微型”文化特点，又体现了剧集“短小”的特点，通过分集讲述故事的方式来呈现内容。相应地，作为移动互联网中的内容产品，微短剧的故事情节往往很紧凑，具有碎片化、简短化的特点，这使得它的制作门槛低、成本低。

同时，由于媒介的融合，微短剧在产业、平台、形态等方面也呈现出模糊边界的特征，这使得其制作和播放的主体呈现出多元化的特点。一方面，参与创作的主体多种多样，不仅有视频平台、影视制作公司、主流媒体等专业团队，还有许多网络用户和各种商业机构也加入了创作的行列；另一方面，微短剧的传播渠道也非常多样化，可以通过长短视频平台、微信小程序等各种网络平台进行传播，覆盖面很广。

这些制作和播放的力量时而各自独立，时而相互合作，共同构成了微短剧运营的多元化模式，为微短剧的生产提供了有力保障。此外，微短剧还有一个不容忽视的优势，那就是其高度互动的众创模式，它鼓励观众参与讨论和互动，有时甚至会根据观众的反馈来调整剧情，从而形成了观众与创作者之间的一种新型互动关系。

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微短剧何以爆火

日渐成熟的互联网时代的内容消费心态为微短剧培养了坚实的受众基础

微短剧市场的繁荣景象，得益于观众短视频观看习惯的养成和付费意识的增强。首要因素在于，微短剧以其紧凑的时长和快速的情节转折，精准对接了个人情感需求，且与手机使用习惯高度契合。再者，借助大数据与算法的精准推送，微短剧能够直击目标受众，以引人入胜的内容激发观众的付费意愿，实现长尾效应，这恰好契合了移动互联网时代的商业逻辑。

通过对多位微短剧爱好者的访谈，我们发现一个明显趋势：越来越多的消费者愿意为微短剧买单，这背后是互联网时代内容消费心理的日益成熟。根据秒针营销生态中心与中国广告协会内容营销及广告代言人工作委员会于2024年2月联合发布的《中国微短剧市场发展研究报告》，微短剧用户的付费渗透率已达41%，其中，51.4%的用户选择平台会员付费，33.3%的用户倾向于单集购买，月均付费在50元至100元之间的用户占比33.7%，100元至200元的占25.8%，200元以上的占10.8%。

此外，《中国网络视听发展研究报告（2024）》显示，截至2023年12月，微短剧的活跃用户规模已达4.17亿，其中，经常观看微短剧的用户占比39.9%，仅次于电视剧网络剧和电影/网络电影，而在这些用户中，有31.9%曾为微短剧内容付费。

“微”而“短”的剧情是迎合“快餐文化”消费需求的法宝。

相较于传统电视剧和网络剧，微短剧的制作成本较低，制作周期短，这使得更多的内容创作者和小型制作团队能够参与到剧集的创作中，从而推动了内容的多样化和创新。

短剧的制作过程受到了有限的压缩。通常，一部包含30集的电视剧，从项目启动到达到播放的状态，可能需要至少一至两年的时间，有时甚至会延续到三至五年之久。而微短剧因为体量小、内容少、成本低，在创作上追求“唯快不破”，整体周期不断压缩，演员进组时间变短，编剧几天内就能拿出剧本，加上拍摄花去一到两周时间，快的话个把月就能上线播出。

在微短剧领域，有一种被称为“黄金六秒”法则的理念，这一原则强调在最初6秒钟内便要抓住观众的眼球。因此，微短剧的作品必须传达强烈的“情绪体验”，而传统的影视创作手法，如铺陈和埋伏等，已被每30秒一个“引子”（即设置悬念来连接情节）、两个短剧回击、五个短剧中的“脸被打肿”，以及数个短剧的反转所替代。观众对此的反馈显示，尽管剧集内容显得笨拙和尴尬，然而却让人无法抵挡，观看后不禁让人感受到“智商-100，愉悦+1000”。

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微短剧乱象

微短剧凭借情节直白、“爽点”密集等特点在网络视频平台爆火，迅速抢占了短视频市场，但随着微短剧作品大量推出，资本纷纷入局，微短剧市场上也呈现出了泥沙俱下的现象。内容质量低下、同质化严重、商业化严重、剧集生命周期短而造成的资源浪费是其最主要的问题。

内容质量低下

微短剧作为一种新兴的视频形态，近年来在短视频平台上迅速崛起并受到年轻人的追捧。一些微短剧为了吸引眼球，采用低俗、恶搞的情节，偏重于性暗示、暴力等内容，过分追求剧情的紧凑和反转，忽视剧情的合理性和逻辑性，无视文化和道德底线，忽视了故事的深度和内涵。

同质化严重

现在微短剧题材主要分为两大类型，一是现代的霸道总裁爱上我，二是古装的宫廷上位记。由于市场竞争激烈，制作成本低，许多创作者缺乏原创性和创新思维，倾向于快速生产而忽视内容的深度和质量。不同的微短剧之间往往采用高度相似的人设和叙事套路，导致市场上的微短剧作品千篇一律，缺乏个性和创意，让人“看完就忘”。

商业化严重

一些微短剧存在不正当的诱导和欺诈行为，付费服务的质量和价值完全不相符，靠“圈骗抢”钱来割“韭菜”，屡屡给用户带来痛感的“休闲消费”。一方面，微短剧收费规则不透明。例如，观看某些微短剧需要支付额外费用，但并未明确告知观众具体金额或支付方式，导致观众感到困惑和不满。或故意用小字体弱化总体金额，套路、误导消费者。另一方面，“充值容易退款难”的售后问题也给消费者带来了诸多困扰。

剧集生命周期短

由于广受欢迎的微短剧数量众多，而观众的兴趣和喜好变化迅速，微短剧内容往往缺乏深度和持久吸引力。即使一开始有较高的观看量，随着时间推移，观众的兴趣可能会迅速下降，许多作品难以在市场上维持长久的关注，导致资源浪费。

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正面案例分析

非遗微短剧作为一种新兴的传播形式，它将短视频的便捷性与非遗的深厚文化内涵相结合，让观众在短时间内领略非遗之美，以精炼的剧情和生动的表演，呈现非遗文化的独特魅力和深厚内涵，正逐渐成为展示和传承非物质文化遗产的重要手段。既能吸引年轻观众，又能让传统文化焕发新的生命力，进一步推动非遗文化的传承与发展。例如，《一梦枕星河》聚焦苏绣、宋锦、缂丝、评弹、昆曲等非物质文化遗产，融合苏州的美食、美景和民俗，是一部充满“苏式”韵味的非遗微短剧。以川剧文化为核心的《锦衣巷》主要展现了皮影戏、相声、川剧变脸等多个传统文化和非遗项目。这两部微短剧一经播放就收获了广泛关注与好评。

经过对以上两部微短剧的分析，我们不难总结出其在文化传播、创新传承、文旅融合方面的价值。在文化传播方面，非遗微短剧以精炼的叙事和生动的演绎，展现非物质文化遗产的独特魅力，不仅促进了传统文化的普及与传承，还增强了文化认同感和文化自信，成为连接过去与未来、传统与现代的重要桥梁，让给更多人了解、关注到了非遗文化。

在创新传承方面，非遗微短剧利用现代媒介形式。以新颖、活泼的方式呈现非物质文化遗产，既保留了传统文化的精髓，又融入了现代审美和创意元素，有效拓宽了传承渠道，增强了年轻一代对非遗文化的兴趣与参与度，为传统文化的活态传承注入了新的活力；在文旅融合方面，非遗微短剧巧妙地将非物质文化遗产与旅游元素紧密结合。通过故事化的叙事手法展现地域文化特色，不仅丰富了文旅体验，还促进了文化产业的创新发展，为地方文旅产业带来了新的增长点。

但是，非遗微短剧之路任重而道远，在未来的发展之中它仍面临许多挑战，也有着一些必然的发展趋势。第一，随着非遗微短剧市场的不断扩大，竞争也日益激烈。如何在众多作品中脱颖而出，吸引观众的眼球，是创作者需要面临的挑战。这就需要创作者更加关注内容创新和技术融合，不断挖掘创造出更高质量，更有深度的作品，同时更多地运用新技术，如AI、VR等，来提升视听体验和互动性，推动非遗微短剧由“高流量”转化为“高质量”。

第二，非遗微短剧需要在传递非遗文化的同时，实现商业价值的最大化，努力平衡好这两者之间的关系。这就促使着微短剧产业与其他产业邻域的深度融合，如旅游、教育等，构建完整的产业链，为产业发展提供更多动力和支持。

非遗微短剧作为新兴的文化传播模式，正以其独特的魅力迅速兴起。随着技术的不断进步和受众需求的多样化，非遗微短剧在内容创新、形式拓展等方面均展现出来巨大的发展潜力，正逐步成为推动文化产业发展的重要力量。

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微短剧高质量发展路径

微短剧行业，作为网络视听领域的新兴势力，在资本与政策的双重驱动下，正以前所未有的速度蓬勃发展，不断书写着“造富传奇”。然而，流量端的利益分配失衡不仅阻碍了创作端的健康成长，还进一步扭曲了微短剧制作及整个行业的生态格局。为此，创作者、平台、受众及行业多方需携手并进，构建多元共治的管理体系，共同推动微短剧行业的持续、健康与繁荣。

创作者视角探析

“内容为王”原则在传播领域依然稳固，微短剧作为内容创新的产物，其内容质量是其持续发展的关键。贴近生活的故事、触动人心的内容、引发共鸣的情感，是作品在互联网时代赢得口碑与市场的基础。题材多元化不仅映射了社会的多样性，拓宽了受众基础，还激发了创作灵感，促进了新类型与新形式的探索，为微短剧产业开辟了更广阔的发展空间。随着行业成熟，内容需进一步精细化，结合题材、受众与领域的细分，实施精准投放策略，以提供个性化、高质量的观影体验。

“横屏”向“竖屏”的转变，标志着影视剧表现形式的革新，对微短剧的类型特征与传播规律产生深远影响。这一变化对场景设计、人物塑造、形象展现及演员表演提出了更高要求。因此，深入探究竖屏传播规律，充分利用其优势，规避劣势，是提升微短剧质量的关键。基于竖屏画幅特性，剧情设计应促进观众与人物的深度互动。同时，利用竖屏镜头聚焦人物主体的优势，深化人物塑造，挖掘思想深度。在符号互动与文化交流的框架下，竖屏剧在人物凸显与思想内涵挖掘方面具有显著潜力，应通过精简有力的表达，实现内容与形式的双重精进[2]。

IP风格化与个性化是微短剧高质量发展的核心途径。通过打造具有鲜明风格和个性的IP，能够激发用户的创作灵感，促进微短剧在多样化社交圈层中的流动与传播，构建紧密的社交联系。优秀作品上线后，续集孵化增多，承接既有用户基础，延长短剧生命周期。根植于短视频平台属性的达人IP逻辑，演员类剧情达人转型，带来用户积淀与题材鲜明化，为系列化内容创作提供更多可能，有利于后续产业转化，实现品牌、平台、创作者的三方互利。依托优质IP进行视听艺术融合传播。

在推动微短剧高质量发展的进程中，探索“微短剧+N”的多元应用场景同样至关重要。微短剧应充分利用其视觉表现力与叙事优势，深度融合地域文化与视觉场景，成为文旅融合的新载体与新动力。通过佳作频现，带动文旅场景的有效传播，实现文化与旅游的深度融合与共赢发展。

微短剧的生动演绎，使得非遗文化更加单刀直入、生动形象地展现给广大观众，从而增强了观众对非遗文化的认知与认同感。网络微短剧情节集中紧凑、主题鲜明突出 ，可以让非遗在微短剧中承担主体性地位，成为叙事的核心，而不是像电影宏大叙事中仅作为主题寄托的承载体[3]。以《我是名角儿》为例，该剧围绕京剧展开，将非遗困境作为冲突背景，不仅映射了社会现实问题，还彰显了非遗文化的主体性。这种以非遗为主体的叙述方式，弱化了功能性，强化了审美性，使得非遗之美的展现更为纯粹动人。其次，微短剧通过与现代生活场景的融合，促进非遗文化的传播与普及。这种融合不仅使非遗文化更加贴近观众生活，增强了代入感和认同感，还通过跨平台传播与互动，扩大了非遗文化的影响力。

平台视角探析

随着微短剧的兴起，短视频平台在推动其高质量发展方面也扮演着至关重要的角色。为了促进微短剧行业的繁荣与进步，平台需从内容建设、审核管理、监督举报及创作主体资质等多个维度出发，共同构建健康有序的发展环境，为受众提供更多优质、有价值的作品，促进整个行业的繁荣与进步。

平台应建立健全内部审核机制，前置审核流程，严格把控上线视频微短剧质量。利用技术手段引导创作者提升作品质量，营造健康有序的行业生态。平台需确保监督举报渠道畅通，高效处理投诉举报线索，及时回应网民关切，采取下架、断链等措施，并向举报人反馈处理结果，同时向创作者通报违规情况。平台应重视创作主体资质审核，明确界定微短剧创作主体，提高创作者准入门槛。在微短剧上线前，严格审核其制作资质，从源头上提升微短剧整体质量。

受众视角探析

在探讨微短剧高质量发展的途径时，受众作为内容消费与反馈的主体，其媒介素养的提升、审美偏好的转变以及积极参与监督的行为，构成了推动微短剧内容优化与产业升级的关键路径。

微短剧的生产往往迎合受众偏好，以流量为导向，导致市场上充斥着重生、霸总等“绝世爽剧”。这种单一化的内容虽能短暂满足受众的放松需求，却易将其困于信息茧房，形成恶性循环，阻碍微短剧产业的多元化发展。因此，受众需主动提升媒介素养，学会在信息洪流中筛选与分析，拓宽视野，避免被同质化内容所局限。

作为网络微短剧内容的最终接收者，受众不仅是消费者，更是监督者。面对虚假、低俗或有害信息，受众应勇于向平台举报，积极参与网络环境的净化。通过这一行为，受众能够间接推动微短剧内容质量的提升，形成健康的创作与消费生态。

受众的审美水平直接影响微短剧的市场需求与生产方向。为打破“绝世爽剧”的垄断，受众应主动提升自身审美，追求内容的艺术性与深度，而非仅满足于浅层次的娱乐。通过选择高质量、有深度、有社会责任感的微短剧，受众可以引领市场潮流，倒逼创作者生产更多优质内容，为微短剧产业的可持续发展创造有利条件。

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结语

在探讨微短剧高质量发展的征途中，我们深刻认识到，这一新兴艺术形式的繁荣不仅依赖于技术的革新与平台的支持，更在于内容的深度挖掘与美学品格的独立塑造。对于网络微短剧，尤其是竖屏形式的短剧而言，若欲真正迈向主流并达到精品层次，就必须坚持不懈地探索并塑造其独特的美学特质。

著名导演张艺谋指出：“在竖屏拍摄的模式下，创新至关重要。我们作为影像创作者，传递的应当是极具创意与个性的作品。”网络微短剧唯有深刻洞察生活，抓取日常行为中那些触动人心的瞬间，并持续专注于竖屏美学的探索与研究，才有可能真正开辟主流化与精品化发展的新领域，从而真正迎来微短剧发展的辉煌时期。

参考文献

[1]  陈睿智.网络微短剧发展现状、问题及治理路径[J].融媒,2024,(10):52-58.

[2]  杨琳,李唐波.何以火，以何火?——微短剧精品化的可持续发展之路[J].传媒,2024,(16):22-25.

[3]  姜莹.祛魅、解构与重塑：网络微短剧中非遗文化传播的创新性叙事突围[J].科技传播,2024,16(06):42-44.

[4]  范志忠.网络微短剧何以成为风口[J].人民论坛,2024(5):106-109

[5]  卜彦芳,刘萍.从“高流量”走向“高质量”:网络微短剧精品化路径探析[J].视听界,2024(3):16-20

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文章来源：http://www.ruyigansu.com/2025/1104/19447.shtml