韩国短剧，摸着中国过河

在这个注意力稀缺、时间被切割成秒的时代，短剧成了全球影视业的一种“新语言”。

它速度快、成本低、传播广、反馈即时，像是影视工业的“快餐化革命”。

或许短剧的开创者们也未料到，这场革命最早从中国出发，却迅速开始了自己的“国际化”进程，东南亚和北美的火爆就不多说了，如今，连以高制作、高标准著称的韩国，也未能免俗。

（△ 苏夜的复仇）

去年底，出演过《信号》《当你沉睡时》的韩国知名演员李相烨，出现在了一部仅几分钟一集的短剧里，剧名叫《以爱为契》。

与此同时，另一位观众熟悉的名字——前女团PRISTIN成员朴施妍，也因为出演大尺度短剧《不得不做的室友》登上热搜。

这部作品里充满了“十九禁”的桥段：接吻融冰、胸口夹气球、夜宿共眠，尺度之大，让不少人表示相当“震惊”。

甚至有相当的粉丝开始抗议，认为这种大尺度剧情，影响了自己爱豆的前途。

嗯，柳五劝你们别多管闲事。

这不是个别现象，而是韩国影视业的一次集体转向。

短剧，这种起源于中国、被全球模仿的“微型影视形式”，如今正成为韩国娱乐产业新的实验场。越来越多偶像、二三线演员，甚至知名长剧演员，开始频频出现在竖屏短剧中。

韩国短剧的数量，在短短一年内暴增，从2024年的二十多家制作公司，飙升到如今的上百家。

短剧不再是小众尝试，而是正逐渐成为韩国影视界的一股新潮流。

idol与长剧演员纷纷下场，十九禁题材、狗血反转轮番上阵，看似热闹的背后，其实是一场全球影视产业的深层震荡。

（△ 前夫十八岁）

韩国短剧的崛起，其实是一个“不得不”的结果。韩国的长剧体系非常成熟，从编剧到制作都有严格的工业链条，但正因为如此，成本高、周期长、风险大。

对投资人来说，每拍一部韩剧都像是在豪赌。

而短剧提供了一个更轻盈的出口——拍一部成本可能只有韩剧的百分之一，但如果运气好，一个爆款就能赚回整年的支出。

它是一种更适合当下互联网生态的“快速试错”机制。

而且，韩国短剧的爆发还有一个明显的推力：偶像产业的衰退。

大量idol组合解散、成员转型受阻，他们急需一个重新亮相的舞台。

短剧，正好提供了这样一个低门槛、高曝光的机会。

朴施妍、李相烨这样的名字出现在短剧里，乍看是“自降身价”，但从产业角度看，这其实是一次再就业。

过去，偶像靠唱跳和综艺维持热度，现在靠演短剧争取镜头，流量逻辑没变，只是媒介换了。

这都已经是国内的娱乐圈走过的路，韩国，只不过再重来一遍而已。

短剧，终于还是成了韩国演艺圈的“蓄水池”。

那些不再登上音乐节目、拿不到长剧资源的艺人，纷纷涌入这个新市场。

制作方也乐于接受这种流量互换：偶像带人气，平台给曝光，观众买单，哪怕剧情狗血、制作粗糙，只要能刷屏，就是胜利。

某种程度上，短剧已经成为“后韩流时代”的一张门票。

但更深层的逻辑，是整个全球影视行业都进入了“低潮期”。

流媒体大战烧完钱，观众被算法宠坏，没人愿意再花十几小时追一个故事。

Netflix、Disney+都在裁员、降本，而短剧正好迎合了这种现实：

它不讲究结构的宏大，只要三分钟内有冲突、有反转、有情绪，就能成立。

韩国短剧也在延续这种“速食叙事”的逻辑——

爱情、复仇、欲望、伦理，所有戏剧元素，都被压缩成快餐式的情绪爆发。

如果说十年前韩剧是浪漫的代名词，那么今天的韩短剧，更多是躁动与暧昧的象征。

题材上，它们正迎合算法世界的口味：十九禁、狗血、反转、伦理擦边……

比起精致叙事，它更像是一种感官刺激的堆叠。

《不得不做的室友》《订婚风暴》《再见，哥哥们》这些作品，不需要太多逻辑，只要足够“上头”。

韩国短剧不追求共情，而是追求瞬间的点击。

而相比国内，韩国对影视作品更大的宽容度，也让短剧这种形式，在那边有了更多可能（柳五表示很羡慕）。

这种转变，恰恰是时代的映照。

全球电影票房低迷，长剧疲软，观众碎片化的注意力正在重塑影视生态。

短剧的浓烈情绪表达，正如社交媒体上的人类情感：零碎、急促、无处安放。

根据相关报道，近两年来，韩国的短剧制作公司正在疯狂扩张。

2024年还只有二十多家，如今已超过一百家，从idol公司、广告公司到传统电视台，几乎人人都想分一杯羹。

但问题也随之而来：韩国短剧本土市场，实在是太小了。

韩国人口不到6000万，短剧用户不过一百万人。

大家都在拼命做，却都赚不到钱。

于是，“出海”成了唯一出路。

嗯，这个思路，跟中国的短剧市场，也有异曲同工之妙。

区别在于，国内是实在卷不动了，只好出去卷老外。

而韩国恰恰有韩流加持，语言壁垒反而成了文化符号。

全世界已经习惯了韩语的听感，从韩剧到Kpop，从BTS到《鱿鱼游戏》，韩国内容早就形成了天然的全球亲和力。

韩国短剧在海外的机会，就藏在这份“文化惯性”里。

但短剧要“出海”，靠的不是文化深度，而是情绪的普世性。

无论中国、韩国还是欧美，短剧都在讲同一个主题——“命运反转”。

穷人变富、被甩者复仇、前任后悔、爱情得偿，这些故事简单到极致，却击中人类最原始的欲望。

短剧的流行，其实是人类情绪被算法精准分发的结果。

短剧之所以能走出国界，是因为它不需要翻译。

哪怕你听不懂韩语，看着男女主打情绪牌、表情夸张、剧情极端，也能立刻理解发生了什么。

它是一种“无国界叙事”。韩国短剧的“出海梦”，本质上是全球化下的“算法共鸣”。

当然，这种趋势，也没那么值得欣喜。

当影视创作被算法绑架，当演员的存在只为流量，当剧本成了模板堆砌的流水线产品——艺术感正在被“点击率”取代。

韩国短剧如今的狂热，其实像极了几年前中国短剧的1.0阶段：人人在拍，人人在赚，人人都在重复同一个故事。

不过，毕竟这种形式，为全球的年轻创作者打开了一扇门。

过去拍一部剧，需要专业团队、大资金、大平台背书。

现在，台FX3、一个三脚架、几个演员，就能拍出几十万、上百万的播放。

短剧的意义，不再只是娱乐大众，它还在悄悄改变影视行业的权力结构。

那些原本进不了门的年轻人，至少有了举手的权力。

显然，全球影视产业，都在上演一场“去中心化革命”。

大制作的神话正在坍塌，碎片化的表达正在接管舞台。

未来的影视世界，也许不再是好莱坞的、也不再是奈飞的，而是被成千上万条短剧共同拼出来的。

韩国短剧的故事才刚开始，而中国短剧，已经帮所有人打了个样：

长与短本身并不重要，只是看你有没有更好的想法。

干就完了思密达！

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文章来源：http://www.ruyigansu.com/2025/1109/20027.shtml