短剧导演江南：解锁悬疑短剧 “口碑 + 流量” 双丰收逻辑

悬疑短剧已成微短剧市场‘黑马支柱’！多维数据显示（2025 年国内微短剧相关企业达 10.02 万家，前 9 个月新增1.68 万家。）悬疑题材凭借 15% 的市场占比稳居第三大热门品类，其中男性观众占比高达 60%，成为男性用户最偏爱的题材类型，该群体对悬疑内容的粘性更强，形成了稳定且高价值的核心受众群。

在悬疑短剧题材下，秋池影视的签约导演江南执导的《双仙赐福》、《消失的女儿》、《风月有意，相思未绝》分别以 1亿、1.2 亿、2亿播放量跻身现象级行列，印证了悬疑短剧 “口碑 + 流量” 双丰收的实现潜力。

此次 WETRUE 导演专问系列，特别邀请江南导演做客，将从市场破局、风格深耕、行业洞察维度，为我们拆解悬疑短剧的爆款逻辑，分享创作路上的独家思考。

导演江南：风格、挑战与创作核心的三重思辨

问题1.用三个关键词形容您的导演风格？请结合具体作品阐述理由？

答：用三个关键词形容我的导演风格，就是 “沉稳、大胆、严谨”。以《双仙赐福》为例，我用沉稳的镜头语言把控叙事节奏 —— 拍摄中既严守周期，又在镜头设计上精雕细琢。光影运用上，既贴合场景氛围与人物心境，又大胆地用大面积色光强化情绪张力：旗袍女登场时，红光始终伴随其身，用光影对比暗示其母女的潜在危险；楚曦家中同样大面积用红光，实则提前铺垫她最终的 “妖魔化” 转变。拍摄时，我大量运用摇臂和轨道镜头，强化都市时尚感，与民俗惊悚情节形成强烈反差 —— 这种反差正是为了营造 “于平静中藏惊悚” 的悬疑氛围。后期制作中，影片调色历经三次迭代，特效部分也提前绘制氛围图反复打磨，只为追求最佳呈现效果。

问题2.在您的创作经历中，某部作品的拍摄是否遇到过题材适配或市场预期的挑战？您是如何调整创作策略并达成最终效果的？

答：接到公司项目《目击者》（又名《深夜伪装》）时，短剧市场悬疑类作品极为稀缺，主流多为战神、古装甜宠等题材。我拿到剧本时心里没底：一来从未涉足悬疑短剧，二来市场几乎无对标作品可参考。但我同时萌生大胆构想：全片采用手持摄影，强化纪实感。

顾虑也随之而来：这种纪实感极强的拍摄方式，观众是否接受？偏暗沉的影像基调，是否会影响观影体验？经反复权衡，我决定遵从创作直觉践行这一想法，公司也给予了充分信任与支持。拍摄中，我还实现了一次行业突破 —— 首次在竖屏短剧中运用希区柯克变焦镜头。影片播出后，呈现效果超出预期，既收获市场认可，也达成了最初的创作目标。

问题3. 您认为一部成功的影视作品，“故事内核”“镜头语言”“演员表现”三者的权重关系如何？您在创作中会如何统筹这三个核心要素？

答：我一直坚守一个创作排序：“故事内核” 第一，“演员表现” 第二，“镜头语言” 第三。故事内核是一部影片的核心，演员表演镜头语言，甚至光影设计都必须围绕故事内核去进行的。对我而言，故事内核是演员表演的核心支点和重要依托。其次是演员表现，从影像工业逻辑来看，摄像机的核心功能是捕捉演员在特定空间中的情绪与角色张力，演员的表演是镜头捕捉的核心对象，因此它自然排在第二位。第三就是镜头语言，镜头语言的设计是传递表演者的情绪，是服务于演员表演的 “放大器”，因此必须依托演员表现来设计，不能脱离角色和故事孤立存在。

在我的创作流程中，一定会先撰写导演阐述，以故事内核确立影片的叙事风格，影像风格，摄影风格，表演风格等方向。导演必须做的工作是让团队明白自己的导演意图。放到短剧创作中，我依然坚守这一逻辑：故事为先，演员为要，镜头为辅。观众首先看的是故事，其次符合角色设定的演员，第三才会关注到镜头语言的设计，当然不是说短剧创作中镜头语言的设计不重要，而是更聚焦在故事和演员表演上。一、破局套路化反转：爆款悬疑短剧的内核共创法则

问题1. 

您作为深耕悬疑赛道的代表性导演，不仅执导了《消失的女儿》（1.2亿播放）、《双仙赐福》等现象级悬疑短剧，更跨界打造出《风月有意，相思未绝》（2亿播放）这样的高流量作品。当前悬疑短剧扎堆却多陷“套路化反转”困境，您在执导过程中，是如何与编剧协作把控，最终呈现出“意料之外、情理之中”的悬疑内核的？

答：首先是深度沟通：导演需充分理解编剧对人物、剧情的核心设定。同时从影像化角度修整剧本，但需始终尊重编剧的核心设定。从剧作与导演体系来看，无论剧作还是拍摄，都需坚守一个核心原则 ——“未知性”。观众的观影本质是对 “未知性” 的探索，因此剧情与镜头设计需紧扣这一原则。故事与情节设定上，需充分尊重编剧意图。拍摄阶段则通过镜头、演员调度落地设定，全程保持与编剧的有效沟通。拍摄前会专门安排剧本围读环节。围读中既汲取编剧想法，也同步交换自身对剧情的理解与创作思路。

问题2. 

观众特别好奇《消失的女儿》中女儿房间的细节布置藏了很多伏笔，这类“细节控”式的创作是提前剧本标注还是拍摄中即兴发挥？ 

答：拍摄《消失的女儿》时，现有场景难以满足剧本设定。剧本要求病房内隐藏两间密室，但我们走遍横店周边场景，均无法满足其位置关系需求。为此，我们向公司制片组提出搭建专属医院场景的申请。制片组迅速通过方案，并给予全力支持。我们随即与美术团队研讨执行方案、绘制草图，最终完成场景搭建。因此，房间内的所有隐藏细节，均在开拍前完成了方案研讨与设计。

问题3. 

你的悬疑作品涵盖家庭、怪兽、民俗等多元化类型（如《消失的女儿》《双仙赐福》），且标签鲜明。面对悬疑短剧同质化竞争，你选题的核心标准是什么？以《双仙赐福》为例，如何将广东民俗转化为悬疑张力，实现文旅宣传与艺术表达双赢？

答：我选剧本的核心判断标准有两个：一是能一句话概括故事，且梗概包含核心矛盾与趣味性；二是阅读时能产生连续画面感，剧情能激发我的创作欲望。以《双仙赐福》为例，首先不可否认的是编剧的功劳最大，为后续创作打下了坚实基础。这个 “中式惊悚” 悬疑剧本，其 “旗袍女”“送财仙” 的设定源自独有的民间传说与传统文化，十分新颖；民俗与传说的结合，能大幅提升观众代入感。同时还能传递中式美学、旗袍文化、民间传说等独有传统文化。短剧不仅是娱乐产品，更肩负着传递地域文化与人文精神的使命。

问题4. 竖屏悬疑短剧对节奏把控和悬念设置要求极高，您如何通过 “钩子 - 铺垫 - 反转” 的时长配比、“未知性” 原则，打造 “意料之外、情理之中” 的悬疑内核？面对观众 “反套路” 审美，您有哪些升级策略避免审美疲劳？结合《消失的女儿》等爆款实践，分享您的专属叙事方法论。

答：竖屏悬疑短剧的叙事核心是抓住观众注意力，而 “未知性” 是贯穿始终的核心抓手 —— 观众的持续关注，本质是对未知真相的探索欲。《消失的女儿》之所以能实现 1.2 亿播放，关键就在于精准运用 “未知性” 设计悬念：比如 “女儿的死与鸡的关联”“母亲是否为真凶” 等核心疑问，始终牵引观众好奇心。

在节奏配比上，我遵循 “表演节奏 + 镜头节奏 + 剪辑节奏 = 单集节奏” 的公式，核心是 “去冗余、强输出”：减少无用表演和镜头，确保每帧画面都承载有效信息。具体到 “钩子 - 铺垫 - 反转” 的结构，首 30 秒必须抛出强钩子（如离奇案件、关键矛盾），中间铺垫环节用密集情节填补信息缺口，反转则需扎根故事逻辑，避免为反转而反转。同时，剧本采用 “结构单元化 + 情节单元化” 设计，每集结尾都会设置精准的悬念点，再搭配强化情绪的最后一个镜头，牢牢勾住观众追更欲。

面对观众 “反套路” 审美升级，我提出 “高概念 + 低设定” 的创作公式：“高概念” 指悬疑内核可抽象、高级，比如独特的民俗传说或人性命题；“低设定” 则要求剧情生活化、情绪化、简单化，让观众能快速代入。悬疑故事的本质是 “建立期待 - 打破期待” 的循环，既要跳出 “套路化反转” 的窠臼，又要保证逻辑自洽 —— 这需要导演与编剧深度协作，拍摄前通过剧本围读统一创作思路，导演从影像化角度修整剧本，但始终尊重编剧的核心设定，确保反转既意外又合理。

竖屏与横屏叙事的核心差异在于 “节奏密度”：竖屏需更快的情节推进、更干脆的演员表演，让观众快速捕捉核心情绪；镜头语言则需更丰富的运动镜头，既吸引注意力，又能烘托悬疑氛围。

二、拒绝脸谱化：短剧角色立体塑造指南

问题1. 

您的作品在镜头语言、场景设计上极具个人风格（如《双仙赐福》的国画意境、《消失的女儿》的密室细节），请结合具体作品，分享您如何通过竖屏构图（封闭空间、特写运用）、光影设计、场景搭建强化悬疑氛围？传统艺术素养（绘画、书法）如何赋能这些创作？

答：镜头语言与场景设计的核心原则，都是 “为叙事服务”，而悬疑题材的核心，正是强化未知感与张力。

场景设计上，我坚持 “细节前置”：《消失的女儿》中女儿房间的密室伏笔与隐藏线索，并非拍摄即兴，而是开拍前专门申请搭建专属医院场景，与美术团队反复研讨而成 —— 现有场景无法满足 “病房内藏两间密室” 的位置关系，专属搭建才能确保细节精准落地。这种 “细节控” 创作，既能为剧情埋下伏笔，也能让观众在解谜中获得更强的参与感。

在竖屏镜头语言上，我认为构图本质与横屏一致，差异仅在于呈现形式：竖屏节奏快，无多余时间渲染氛围，需靠灯光与有限空间快速营造张力。比如用封闭空间构图强化压抑感，用广角镜头拍摄人物表情 —— 借畸变效果放大表演张力；特写镜头则注重角度创新，常用仰拍或缓推运动镜头，以强烈视觉冲击传递角色心理波动。光影亦是叙事的重要部分：《双仙赐福》中，旗袍女登场时的红光、楚曦家中的大面积红光，既暗示角色潜在危险，也提前铺垫 “妖魔化” 转变，用光影对比营造 “于平静中藏惊悚” 的氛围。

早年绘画、书法的经历，为创作提供了重要支撑：美术功底提升了我的审美与耐心，也让我意识到 “颜色是悬疑叙事的一部分”——《双仙赐福》中旗袍女的红伞搭配方形构图，便暗合国画美学的中庸之道；书法中笔画与力度的韵律感，让我对镜头、表演节奏有了更深理解 —— 舒服的节奏应如山水画意境，随人物情绪自然起伏，自带韵律。而武术功底则让我在动作戏调度上，更注重力度与真实性，能指导演员精准发力，让悬疑中的动作场景更具可信度。

问题2.

您既拍摄过《魔道象人》等玄幻悬疑网络电影，也参与过国家安全部出品的实验悬疑电影《暗潮汹涌》。不同载体、不同题材的悬疑创作，对您的导演能力提出了哪些不同要求？您是如何在现实悬疑的“真实性”与玄幻悬疑的“想象力”之间切换创作逻辑的？

答：不同题材的创作要求差异显著。比如国家安全部出品的《暗潮汹涌》，剧作要求极为严格：案件需真实，工作流程必须合法合规，服装道具需精准无误差，人物行为举止也需符合国家公职人员的规范。由于对高机密单位的创作信息有限，我们需在想象与现实间反复权衡，最终向观众呈现最真实的故事。

而古装玄幻片《魔道象人》不受时代限制，想象空间更广。但玄幻题材恰恰最难拍 —— 要在虚构时空里让内容 “可信”，是核心难点。创作中，人物与特效的设定无疑都是难点，这类虚构题材的观众共情门槛本就更高。因此，无论悬疑还是玄幻，创作者不仅需要想象力，更需要用细节支撑作品。

无论横屏还是竖屏，创作者都需秉持敬业精神，在有限的时间与体量内，把每个细节做到极致。

问题3.

悬疑剧的角色塑造避免 “脸谱化” 是关键，您如何引导演员（如《双仙赐福》中的董子源）把握角色反差感，在短剧拍摄周期短、铺垫空间有限的情况下，快速塑造立体人物并让观众共情？对于 “悬疑短剧是否更需要专业演员” 的争议，您的看法是什么？

答：悬疑剧的角色塑造核心是 “抓状态、建信任”，尤其短剧拍摄周期短，需要演员快速进入角色，因此导演与演员的 “辅助与共生” 关系尤为重要。

引导演员的关键步骤有三点：第一，深度沟通与剧本围读，比如《双仙赐福》合作董子源时，会充分听取她对角色的想法，再结合导演对角色定位的清晰认知，共同梳理角色逻辑 —— 董子源饰演的角色兼具柔美与坚韧，我们通过围读明确 “柔美是外在保护色，坚韧是内在核心”，让表演有明确的支点；第二，提供具象参考，比如给演员推荐对标影片或角色，让其提前感知人物状态，拍摄现场也会通过播放悬疑音乐等外部环境营造，辅助演员快速入戏；第三，规避 “厌蠢” 雷区，提前与演员沟通角色行为逻辑，确保角色决策符合人性与剧情设定，让观众愿意共情。

关于 “悬疑短剧是否更需要专业演员”，我的答案是 “更需要敬业的演员”。悬疑剧是强逻辑、强生活质感的题材，对演员的 “气质” 与 “状态” 要求极高：外形上需贴近生活，避免悬浮；内心上需有足够的人生阅历与共情能力，才能驾驭悬疑角色的心理层次。悬疑剧的表演难点在于 “情绪张力的收放”，比如审讯戏、对峙戏，演员既不能过度夸张，也不能缺乏爆发力 —— 这需要演员足够敬业，愿意花时间吃透角色、理解场景核心戏点，而非单纯依赖 “专业出身”。导演的职责则是帮演员找准状态，明确单场戏的表达重点，同时尊重演员的个性化发挥，形成良性创作互动。

三、

探索：题材创新、AI 赋能与 IP 跨载体延伸

未来 3-5 年，悬疑短剧在题材创新、技术应用上有哪些突破方向？您个人在创作上有哪些新规划，是否计划将短剧 IP 延伸为长剧或电影？

答：

题材创新方向：“悬疑 +” 是核心突破点，比如悬疑 + 喜剧、悬疑 + 科幻、悬疑 + 民俗、悬疑 + 伦理等，其中 “悬疑 + 软科幻” 潜力巨大 —— 既符合年轻观众的审美，又能拓展悬疑叙事的边界，但需要顶尖编剧与制作团队支撑。

技术应用突破：AI 技术将成为关键助力，比如用 AI 辅助剧情设计、特效制作，既能提升创作效率，又能控制成本，未来 3-5 年有望推动行业质的飞跃。

个人创作规划：首先是持续突破自我，此前从传统影视转型短剧时，曾面临 “节奏把控” 的瓶颈，通过拉片学习、站在观众视角预判兴趣点、关注评论区反馈等方式逐步破解；未来将重点尝试 “悬疑 + 科幻” 等新类型，同时计划将成熟的悬疑短剧 IP 延伸为长剧或院线电影 —— 短剧是很好的试金石，可先推向市场接受检验、收集反馈，目前这一计划已在推进中。此外，也希望结识更多热爱悬疑的创作者，携手打造现象级作品。

江南导演的分享，为悬疑短剧的创作与破局提供了满满干货。从内核共创到角色塑造，再到行业前瞻，我们看到了这一赛道的无限可能。关注我们，后续带来更多行业大咖深度解析，解锁更多创作密码～

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文章来源：http://www.ruyigansu.com/2025/1203/22588.shtml