短剧爆款三件套：吻戏、脑洞和IP？

最近好像全世界都在看《狙击蝴蝶》，我也从头追到尾，确实被姐狗恋量大管饱的吻戏蛊得不行！

但在长剧少见的情欲戏，常看短剧的观众其实早就不稀奇。

短剧发展短短三年，它的火爆有很大程度是钻了长剧的空子。

所以，短剧到底拍出了很多长剧中看不见的内容？

从 " 擦边 " 到 " 高级情欲 "

很多短剧最初能吸引人，就是在于亲密戏毫不克制，一集接吻、两集上床，速度快得如同狂飙，且几乎不受题材限制。

比如古装爆剧《千金谋》，是反套路古装爱情喜剧。男女主走到一起不是因为爱情，而是女主要搞钱。

它在第一集的前 10 秒钟就借女主的回忆，奉上了一段又纯又欲的吻戏，甜度爆表，不知不觉就继续看了下去。

短剧的亲密戏本身就是其内容核心和 " 付费点 "。在红果几乎霸占短剧市场之前，短剧还是先看几集，再付费买全集的运作模式。

这决定了它必须在前几集内就追求极致的感官刺激，用最直接的方式来留住观众，并吸引人付费。

早期短剧也的确因为缺乏监管有不少 " 擦边 "，但随着审核制度收紧，低俗擦边现象已经很少，转而以更高级的情欲渲染替代，使亲密戏能够恰到好处地停留在一个 " 撩完就跑 " 的警戒线之内。

既能戳中观众爽点，又不会因为太出格沦为 " 色情片 "。

这就特别考验短剧导演镜头的运用与切换，以及灯光、造型等技巧的运用。

短剧常见的渲染亲密戏的套路基本是，亲吻、抚摸 + 大特写、湿身，最近新套路也越来越多了。

有时候还会用上 " 道具 "。

比如传统影视行业会用高跟鞋、苹果等符号来代表情欲，这在短剧里也是有用的，通常会被当成是空镜头，剪到亲密戏前后或中间。

我还看过一些剧，真的用了 " 特殊道具 "，比如岳雨婷的《双向欲臣》，开局就是锁链、鞭子，刚看时我也是瞳孔放大。

不过继续看下去会发现，它其实也都是点到为止，主打一个让人产生 " 联想 "，而不是真的把剧拍成 " 小电影 "。

海量脑洞，五花八门

短剧发展到现在，各大厂牌已经不再一味追求用亲密戏吸引人。

他们更倾向于大开脑洞，用更广阔的题材吸引在传统影视题材里得不到满足的观众。

短剧所涉及的题材五花八门，粗略统计至少有 42 种，包括长剧不能拍的丧尸、黑道、特种兵、玄学、异能、穿越等。

我个人比较喜欢脑洞大开的志怪、奇幻剧，在传统影视中少见甚至几乎见不到，但短剧却可以规避掉这类题材在长剧中比较容易踩雷的问题。

比如听花岛前阵子的爆剧《没关系是家人啊》，就是一个民国背景的 " 捉鬼 " 故事，主角还是阴间上来的鬼王，它还把 " 鬼 " 写成了 " 诡 "，让这个在长剧中 " 不可能 " 存在的故事，就这么成了真。

短剧的创作是无脑煽动情绪，比的是谁更疯更荒唐，很多题材本身没啥逻辑，可短剧却能硬拍。

我看过一部种田 + 系统剧，叫《神级农民，从种出纯金大西瓜开始》，男主被暴力裁员后赌咒发誓 " 老子以后再也不打工了！就算是回家种田也比在这舒服！"

于是他解锁了一个最强种田系统，直接豪横地给他发放两亩良田！

这个系统几乎就是一个现实版经营类小游戏，跟初代网红 "QQ 农场 " 逻辑差不多。

一键点击作物就自动播种，成功种植 33 株西瓜，生长时间 13 小时，果实成熟时间只要 2 小时。

不到 24 小时就喜提一大堆果子，浇水甚至还能加快生长速度，而且第二天他竟然收获了一颗金瓜！

金价一克 1000 块啊！一颗金瓜就是 350 万，失业青年摇身一变成百万富翁了！

这能对吗朋友们？逻辑，它肯定是没有的。但就是这个味儿，爽啊！

评论区里都在说 " 这魔幻的种田生活太羡慕了 "，这不就是满足了当代人对眼前鸡零狗碎生活的报复性想象吗？

短剧逻辑几乎为了爽让路，为了让观众的情绪能够发泄，它的情节可以极度夸张、反转毫不讲理。

那些打脸霸总、虐渣、报复小三剧其实都是如此，在当下瞬间点燃了观众的情绪，让疲惫生活中的不甘、委屈和咬牙咽下的苦楚都找到了寄托。

而对于短国 " 只要你想不到，没有它做不到 " 的脑洞放飞现状，观众们倒也乐得睁一只眼闭一只眼。

毕竟大家看短剧，在意的只是有没有爽到，而对于合不合理、是否悬浮、现实中能不能落地，反而没那么苛刻。

改编 IP：没有敬畏也就没有负担

如此说来，短国的观众们看剧似乎更加宽容，这也促使短剧更愿意去试水更多领域。

尤其是 IP 改编上更显得轻盈，短剧对经典没有敬畏，也没有题材、长短、口碑上的限制。

比如《我在长征路上开超市》，改编自网络小说《苏梅梅的超市》，讲述女大苏梅梅因为意外掌握 " 万能超市 " 系统，把超市开到长征路上的故事。

这种故事在长剧不可能成立，很可能被人批判是历史虚无主义。可在短剧中就能拍出来，哪怕有负面评价，也不影响它的高流量。

还有好看不红的《冒姓琅琊》，就是改编自东周公子南创作的同名小说，讲述身为文学博士的男主，穿越到了南北朝时期，利用自己所学谎称是贵族 " 琅琊王氏 "，之后混得风生水起。

这本小说连载至今一年多，已经有近百万字，还原了不少南北朝南齐时期的社会制度与文化生活，就算改编成长剧也完全不输。

但可想而知，改编成长剧涉及到选角、题材、历史真实性的种种问题，束手束脚，很难推进。

可短剧没有这些顾虑，那些内娱 " 不敢拍、拍不好、轻易不改 " 的 IP，短剧都已经悄悄拍完了。

短剧版《还珠格格》，名为《还珠》，改成了现代女主穿越到《还珠格格》小说里的故事，已经播出了，不过是横屏短剧，胡连馨、罗一舟主演。

质量暂且不提，却能算作是一次小小试水。

竖屏短剧版的《仙剑奇侠传三》也已经杀青了，改名为《仙剑三生情》，岳雨婷、陈添祥主演，是短国有名的 " 雨过添晴 CP"，还请来了爆款古偶《苍兰诀》的美术班底还原场景、设计服化道等细节。

由于篇幅限制，它没有长篇大论地还原电视剧版 37 集的剧情，而是聚焦于其中一对主角紫萱和徐长卿的情感主线，讲述了两人跨越三世的纠葛。

很多仙剑原教旨主义者感到童年回忆被短国 " 染指 "，是被冒犯了，很不看好。

我倒觉得它的改编思路合适且讨巧，主线框架明确，情绪和情节都集中，演员也顺眼、演技好，还是挺让人期待的。

《还珠》和《仙剑三生情》凸显了短国改编 IP 的思路，是提取 IP 最精华的人设和符号进行放大和二创，服务于爽感营造。

这更像 IP 同人，不追求还原，而是因为重构经典而引发共鸣。

观众到时候看的也不是原著的宏大叙事和缠绵悱恻，而是记忆中对 IP 的情怀和幻想。

再者说，很多年轻观众已经厌倦了长剧，更不会像从前我们这些 " 电视儿童 "，守在电视机前等播出。

以短剧的形式，让年轻观众们有机会了解到这些经典故事，也吃上细糠，又何乐而不为呢？

结语

短剧看似尺度放飞，说到底还是拿捏住了观众的情绪，填补了主流影视一直以来被压抑的需求。

长剧仍在探索安全与深度的平衡，但短剧已经找到了独特的方式，在全新的媒介上，生长出了另一套生存智慧。

但短剧仍然面临危机，一旦它极致的效率将套路用尽，观众的情绪被耗干、透支，未来的竞争将会更加激烈。

它比得不再是谁能更疯，而是谁能在这片自由的、崭新的试验田里，率先种出既有爆发力、又有生命力的新作物。

短剧里能拍土地里长出金瓜的放飞脑洞，但剧外这片土壤却不会凭空爆出金币，脚踏实地的耕耘才是唯一秘诀。

而好作品这颗金果子所需要的水土与养分，永远是创作者对观众朴素情感最鲜活的感知、回应，与敬畏。

这不管放在传统影视还是短剧，都同样有用。

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